Hans Baldung Grien conduit le spectateur à la mort cruelle d'Antée dans un moment plein de tension physique. Dans un paysage entouré de ruines d'un côté et une colline rocheuse de l'autre côté, Hercule vêtu d'une peau de lion tient son adversaire dans une poignée féroce. Antée, fils de Poséidon et de Gaïa (la Terre) a contesté et a tué les voyageurs pour construire un temple à son père de leurs crânes. Hercule amené son adversaire au sol à trois reprises, mais à chaque fois il a repris des forces ravivées par sa mère la Terre. Sachant cela il soulève et emporte son adversaire avec une prise exceptionnelle et l'étrangle dans ses bras. Le thème, populaire parmi les humanistes de la période, dérive de Apollodore, Bibliotheke2:5-11, Diodore de Sicile, Bibliothèque historique 4 et Methamorphosis IX d'Ovide, 182-183, et il était introduit en Europe du Nord à travers les estampes italiennes. C'était également une occasion unique d'étudier le corps humain et les muscles tendus dans la lutte. Le sujet a été élaboré et distribué sur gravures par des artistes tels qu'Antonio Pollaiuolo, dont la petite image créée pour Laurent le Magnifique conservé dans des Offices (tempera enrichie d'huile sur panneau, 16 x 9 cm, numéro d'inventaire 1890, 1478) était convertie en gravure par Cristofano Robetta, et Raphaël, dont le dessin a été enregistré par une impression de clair-obscur par Ugo da Carpi (avant 1520) et par une gravure de Marcantonio Raimondi. Il semble que l'artiste connu ces deux compositions et a pris la pose de Pollaiuolo et le concept de l'arrière-plan de Raphaël. Dans cette œuvre Grien ne paie pas beaucoup d'attention aux détails, la ligne est supérieure. Les figures, inséparables dans leur emballage passionné, sont contrastés en couleur pour souligner la défaite et la mort d'Antée. La peinture est rempli avec un certain niveau de l'homo-érotisme et selon Gert von der Osten elle peut être interprété comme une victoire de la vertu sur le désir charnel. Elle a été également incluse dans une liste d'images présentées dans l'exposition temporaire d'art homoérotique - Ars Homo Erotica entre le 11 Juin 2010 et 5 Septembre 2010 dans le musée de Varsovie en tant qu'allusion '' à un certain contact physique homme-homme dans la mise-en-scène dynamique, sensuelle ou sadomasochiste" (Paweł Leszkowicz). Inscription dans la partie supérieure du pilier DIVO HERCULI (L'Hercule divine) est en quelque sorte ironique. L'artiste s'y oppose la force impitoyable et destructif représentée par un rocher à l'inventivité créative et intelligence représenté par l'architecture partiellement détruit, forces de la nature à l'activité humaine, époque antérieure à la nouvelle de la Renaissance. La peinture a été datée par l'artiste sur un bloc de pierre en bas à gauche - 1530. Dans le contexte de l'interprétation de l'humanisme chrétien et en raison de dimensions similaires l'œuvre ainsi considérée peut être placée entre le cycle reconstruite en 1959 et représentant les vertus dans l'entourage antique - Pyrame et Thisbé, La mort de Marcus Curtius, Mucius Scaevola devant Porsenna et Lucrèce. Selon les auteurs de Malarstwo niemieckie do 1600 roku (La peinture allemande jusqu'à 1600), Bożena Steinborn et Antoni Ziemba, l'espace réduit, ressemblant une scène de théâtre peut indiquer l'inspiration de ceci. Grien peint la lutte d'Hercule contre le géant Antée à plusieurs reprises. Une autre version est dans le Museumslandschaft Hessen Kassel (huile sur bois de tilleul, 1531, 153,5 × 65,3 cm, numéro d'inventaire GK 7, inscrit et signé DIVO HERCVLI / 1531 / HBG), tandis qu'un dessin est conservé au Cabinet des estampes et des dessins à Strasbourg (aquarelle et encre sur papier, vers 1530, 27,8 × 15,7 cm, numéro d'inventaire CE XXXXVI.46 ; 77.R.2009.0110, non signé). La coposition de Strasbourg est en quelque sorte une transition entre la peinture de Varsovie et version ultérieure de Kassel. Grâce à la pose et la présence de roche, elle est plus proche à la version de Varsovie tandis que d'autres détails sont similaires à la peinture de Kassel (le fond, la frontalité, la position de la peau de lion et muscles plus étudiés). Il semble que dans la version varsovienne l'artiste concentré sur le fond pour transmettre une signification supplementaire. Entre 1807-1852, la peinture était en possession de la Société des amis patriotiques des Beaux-Arts à Prague. Depuis elle passa en 1928 dans le Musée des Beaux-Arts de Silésie à Wrocław de la collection de B. Kolowrat Krakowsky-Liebsteinsky dans le château de Rychnov (Maison de ventes aux enchères de Drey à Munich). Elle a été transférée au Musée national à partir du dépôt d'œuvres d'art de l'Allemagne nazie à Kamenz (Kamieniec Ząbkowicki, les territoires récupérés de la Pologne) en 1946. huile sur bois de tilleul, 1530, 98,5 × 72,6 cm, numéro d'inventaire M.Ob.837, en exposition permanente à la Galerie de la vieille peinture européenne III, Muzeum Narodowe w Warszawie (MNW)
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