L'image montre une famille rassemblée dans le jardin d'une résidence périurbaine. Le beau jardin avec une fontaine est une allusion au jardin d'amour, le motif médiéval qui, grâce à une combinaison de symboles devient une représentation et substitut d'Eden. Le peintre a arrangé les personnages d'une manière naturelle, en regardant vers le spectateur, notamment un petit garçon au premier plan, qui se tourne pour voir l'invité. La composition est basée sur la ligne diagonale, qui pour obtenir la profondeur croisent les éléments verticaux et zones plus soulignés de lumière et d'ombre. La lumière vient frontalement pour mettre l'accent sur la figure centrale de la mère de famille. Selon la signature, la peinture a été créée par l'artiste peu après son arrivée en Espagne en 1679. Elle est l'un des deux versions de la composition conservée, l'autre, auparavant daté 1680, est à Prado. Malgré les efforts de Juan Ramón Sánchez del Peral y López de forcer la datation antérieure de la version du Prado (El retrato español en el Prado. Del Greco a Goya, Museo Nacional del Prado, 2006, p. 128), il y a certains détails qui preuves que la peinture de Varsovie est la verison originale de la composition, qui a été remodelé après la mort de l'un des protagonistes. Il s'agit d'un vieil homme habillé en noir dans le coin à droite à la porte. L'homme dans la cinquantaine et en tenue typique de l'ancienne génération qui était à la mode dans les années quarante et cinquante du XVIIe siècle est selon toute probabilité un mari de dame richement vêtue dans le centre. Cet homme n'est pas présent dans la version du Prado, tandis que le jeune homme jouant de la guitare et caché derrière le mari dans la peinture de Varsovie a remplacé le décédé dans la version de Prado. Il semble que sa mort a également marqué les traits de la dame assise. Son visage est abattu de chagrin et de tristesse dans la peinture de Prado. Le jeune homme avec les traits consolable et ressemblant fortement la femme assise, un frère peut-être, est maintenant à la tête de la famille. Les vêtements des protagonistes sont typiquement espagnol pour la période. Également les caractéristiques sont plus susceptibles de représenter les gens du sud, peut-être les représentants d'une famille de marchands - Dupont de Tournai, bien intégrés dans la société espagnole de l'époque. L'artiste se dépeint lui-même avec une palette à la fenêtre en haut au centre en écrivant sa signature. La signature en dessous de la fenêtre indique Van Kessel 1679 Pinxit Matriti avec le lieu de l'exécution également indiqué (Madrid). Selon Acisclo Antonio Palomino de Castro y Velasco et son Histoire abrégée des plus fameux peintres, sculpteurs et architectes espagnols publié en 1749, l'artiste est arrivé en Espagne en 1680 et a été employé par son compatriote. Pour son protecteur, il peint "un tableau historie ou il representa toute la famille de son protecteur, et ou il se peignit pres d'une fenetre écrivant son nom sur une muraille" (p. 345). La peinture est rempli de symboles. Les serviteurs portant les divers repas est une personnification de joie et d'abondance. L'amour conjugal est représenté par des paires d'oiseaux et de jeunes mariées qui tiennent leurs mains solennellement. Ils peuvent être les parents de deux enfants représentés au fond de la scène. Le cheval est associé à la prudence, loyauté, fidélité et de zèle, et en plus de fierté, force physique et la puissance, les colombes sont le symbole de la paix, de roses trémières symbolisent la fertilité et la douceur, tandis que les grues pourraient avoir une signification héraldique, ils symbolisent la bonne gouvernance et de la prudence à diriger les vassaux, ils représentent également la vie extatique et transcendant. La loyauté est une autre vertu qui orne des bonnes familles. Ainsi, le vieil homme avec le chien à ses pieds pourrait être lié à des vertus conjugales comme la loyauté et la camaraderie. Les couleurs et la technique sont typiques pour la peinture flamande de la période, tandis que la profondeur de la caractéristique, bordant avec caricature, est typique pour la peinture espagnole de l'époque avec son naturalisme grotesque. La peinture a été achetée en 1956 de la collection privée et inclus dans la collection du Musée National de Varsovie sous le numéro 211910. huile sur toile, 1679, 126 x 167 cm, numéro d'inventaire M.Ob.813, non exposé, Muzeum Narodowe w Warszawie (MNW)
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