La peinture reflète les impressions d'un voyage en Italie et en Afrique du Nord qui a eu lieu dans les années 1930. La Rencontre est aussi le résultat de l'enchantement des populations autochtones d'Afrique. Leur peau scintillant a été contrasté avec les murs rugueux de maisons entraînant certain réalisme. Cybis détails avec bienveillance les lignes de leurs visages et marque les cicatrices du visage de la jeune fille.
Le scène entière est peut-être une allusion à l'histoire de « La rencontre à la Porte dorée » , la représentation des parents de la Vierge Marie, Joachim et Anne réjouissant après une longue période de séparation. Selon cette interprétation, nous pouvons trouver une référence à l'un des plus célèbres illustrations de la scène par Giotto di Bondone (créés entre 1304 et 1306), la similitude est frappante dans la palette de couleurs et la technique des trois dimensions. Le tableau est clairement divisé en deux secteurs, celui de femme et celui d'homme et souligné par des couleurs sélectionnées. La femme aux traits féminins typiques d'une femme peule est habillée en rose, tandis qu'un homme dans un chapeau conique de berger est moins visible sur la gauche et prendre du profil. En dehors de l'inspiration évidente par les fresques Italiennes du Moyen-âge, nous pouvons trouver une référence à l'art traditionnel africain. Le chapeau d'homme sous la forme de la « Montagne du monde » , l'une des principales caractéristiques de la peinture, a été en outre souligné en relief. L'empreinte rouge de main à la gauche, tout comme le marquage préhistorique à l'ocre rouge, est un symbole pré-alphabétisé de la présence humaine et marquage du territoire. Rouge, une couleur primaire de l'émotion et de l'attraction, symbolise les rites de passage comme la puberté ou le mariage. La femme a des scarifications faciales significatifs dans la forme des cicatrices sur le nez, les joues et le front. Les maisons de boue et une arche en arrière-plan sont typiques pour l'Afrique du Nord-Ouest. L'artiste, dont le travail a été largement influencé par l'art de la Nouvelle Objectivité allemande, introduit dans cette composition des effets de texture imitant la qualité du matériel représenté comme dorure et surface polie du ciel au coucher du soleil, une autre référence à la peinture gothique, des éléments en relief, morceaux de tissu collé et mélange de sable et de plâtre comme un cadre de fenêtre.
collage sur contreplaqué, 1931, 58,5 × 73,2 cm, numéro d'inventaire MPW 1389, en exposition permanente à la Galerie d'art du XXème siècle, Muzeum Narodowe w Warszawie (MNW)
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