La toile illustre la déesse Vénus nue reposant dans une pose sophistiquée sur un fond d'un paysage avec une rivière et un moulin. La beauté de la déesse n'est pas artificielle, en conséquence, nous pouvons supposer à représenter un véritable modèle, peut-être une courtisane avec cascade de boucles blondes blanchi. Éros, avec une expression malicieuse et capricieux sur son visage, donne à sa mère deux flèches - l'un apporte le bonheur, l'autre le malheur. L'amour est aveugle, et parfois cruelle, et Cupidon, fils de Vénus, ne peut pas épargner même sa propre mère d'une telle expérience désagréable. Le modèle introduit par Giorgione dans sa Vénus endormie avait un prototype dans une gravure sur bois d'une nymphe endormie propagé dans le roman de Francesco Collonna "Hypnerotomachia Poliphili" publié en 1499, qui lui-même dérivé d'une statue antique représentant Ariadne ou Cléopâtre endormie. Images de Vénus et Cupidon dans le paysage étaient un motif favori de l'âge d'or de la peinture vénitienne, surtout dans le cercle de Giorgione et Titien. L'artiste a étudié brièvement avec Titien dont il a acquis le concept de nu couché, éventuellement poétiquement inspiré et dans le sens épithalamique. Bordone était devenu l'un des disciples les plus fructueux dans ce type appelé titianesque. Selon Keith Christiansen les anciens poèmes composé à l'occasion d'un mariage, épithalames, ont été reflétées dans les arts visuels en représentation d'Éros exhortant sa mère pour élever de son berceau de verdure et de donner sa bénédiction aux épouses. La déesse tient à la main une couronne de myrte. La plante est spécifiquement associé au mariage comme souligné dans la poésie de Catulle traduit librement en 1538 par l'auteur vénitien Ludovico Dolce. Ces peintures étaient généralement commandées comme cadeau de mariage pour assurer le bonheur et la fertilité du mariage. Le paysage arcadien a souvent été lié avec le sujet de l'amour au milieu du XVIème siècle. La déesse au premier plan semble être un habitant naturel d'Arcadia - l'incarnation des secrets de la nature. Vénus nue a également été conçu comme une personnification de la beauté innée - pulchritudo innata, par opposition aux charmes artificiels - ornamentum. La peinture est doucement modelé, harmonieuse et pleine de lumière diffusée et des couleurs vives. Il était peut-être créé pour François, deuxième duc de Guise pour la chambre partagée par le duc et sa femme Anne d'Este de Ferrare. Grâce à cette provenance il est également possible d'organiser l'histoire ultérieure de la peinture dans l'ordre géographiquement logique, mais la date de la création devrait être déplacé vers les années 1558-1559, alors que, selon Vasari, l'artiste peint uno da camera di Venere e Cupido (un de Vénus et Cupidon pour sa chambre à coucher), lors de son séjour en France. Dans la première moitié du XVIIème siècle le tableau est entré en possession d'un célèbre peintre Sir Peter Lely à Londres, et en 1682 il a été acheté à une vente aux enchères de la collection de Lely par Anthony Gray, onzième comte de Kent pour 105 livres. Plus tard, il était dans la collection de Ayerst Hooker Buttery et ensuite il a été acquis par Karl Haberstock d'Otto Neumann en 1928, puis par Adolf Hitler de Haberstock en 1936. Le tableau orné la résidence du Führer au Berghof, près de Berchtesgaden. Dans le chaos d'après-guerre la peinture a été identifié à tort comme l'un des tableaux pillés par les troupes allemandes du Musée National de Varsovie. Puisqu'une telle propriété ne peut être pas récupéré, il n'a pas été retourné en Allemagne et inclus dans la collection du musée sous le numéro 187158. huile sur toile, 1545-1550 (1558-1559), 95 × 143 cm, numéro d'inventaire M.Ob.628, en exposition permanente à la Galerie de la vieille peinture européenne III, Muzeum Narodowe w Warszawie (MNW)
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